Curso de Fotografía Día 3

Continuando con el día anterior, hoy veremos algunos tips sobre como aprovechar la luz artificial.

Todavía no prendan el flash. 

Queremos tomar fotos con la luz disponible en los distintos escenarios que veremos a continuación.

Recapitulando

Luz artificial.- Es cualquier fuente de luz creada por nosotros los humanos, cualquier lámpara, flash, vela etc. 

   

Mi recomendación para la siguiente práctica es aumentar el ISO de sus cámaras (más adelante veremos en detalle que es el ISO),  algunas lo hacen automáticamente, en otros casos hay que acceder al menú y seleccionar el valor más alto, en algunas cámaras puede llegar a ser 800, 1600 o 3200. Recuerda que seguimos trabajando con cámaras point and shoot.

Esto le permitirá a su sensor ser más sensible a la luz, y por lo tanto tener una mejor oportunidad al momento de tomar de fotografías con ambientes poco iluminados como los que veremos a continuación.

Los más probable es que tus fotos salgan movidas (borrosas), esto se debe a que tu cámara ajustará automáticamente la obturación a una velocidad lenta (esto se pone más interesante verdad? no te preocupes más adelante sabrás que eso). 

Solución? Usa un tripié o colócala sobre un objeto fijo, de preferencia usa el temporizador para disparar, de ésta manera no moverás la cámara cuando presiones el botón.

El resultado? un foto nítida aún con iluminación tenue. Si ves que tus amigos insisten en tomar fotos con sus manos bajo estas condiciones, es porque aún no lo saben (mándales un link con éste blog jeje XD)

Fuego

El fuego es un elemento común para fotografiar, sin importar la fuente genera sombras profundas y misteriosas, así como atmósferas cálidas.

"Medusa" Por Teresawer

 El hogar

Sin duda la fuente de luz más común son los focos incandescentes ya que las encontramos básicamente en cualquier hogar y aquí es donde sucede la mayoría de nuestros experimentos con la fotografía.

Lo más probable es que en tu casa tengas bombillas que van desde los 10W hasta los 100W. Claro, las hay más potentes, pero de nuevo, supongamos que estamos en nuestro hogar y lo único que tenemos como fuente de luz son estos focos en distintos lugares.

De nuevo recomiendo el uso de tripié o colocar la cámara sobre un objeto fijo si la iluminación es muy tenue.

"Nuestra Sra. de los cables" Por Teresawer

"Hornoretrato" Por Teresawer

Para esta foto se usó una lámpara dirigida al diseñador, bloqueando la luz de los lados para hacer énfasis en el sujeto y su actividad.

Otras fuentes de luz en tu casa pueden ser una pantalla, una lámpara de mano, las luces de navidad, incluso un ipod!, intenta descubrir todas las fuentes de luz y experimenta con ellas.

"Laptop light" de JPalm_photo

"Ipod in dark room" de RJavier Photography

La calle

[Nunca andes solo. Se responsable, tu seguridad es primero.]

Caminando de noche en la ciudad seguramente encontrarás lugares interesantes que valga la pena fotografiar.

Las fuentes de luz más comunes son: las lámparas para avenidas, luces de neón o fluorescentes.

Busca un puente, una calle transitada, los aparadores de los comercios por lo general ofrecen buena luz, el letrero grande de algún bar etc.

Tal vez se oye muy repetitivo pero no olvides llevar el tripié, te aseguro que lo usarás en la mayoría de tus fotos.

De noche también puede encontrar buenas fuentes de luz para hacer fotos a pulso, pero si te fijas bien en las fotos anteriores, puedes notar que están ligeramente movidas.

Foto por Nognats

Aunque puede parecer muy arriesgado tomar esta foto en un paso a desnivel, se contó con la presencia de la policía local para desviar el tránsito y se tomó a las 3 de la madrugada para evitar que la afluencia de autos pusiera en riesgo al equipo.

Teatro/Conciertos

Otro momento donde sólo podemos usar la luz disponible es en el teatro o en algún concierto. Así es, si estás escuchando a tu grupo favorito ante una multitud lo mejor que puedes hacer es apagar el flash, de nada te va a servir ante la distancia a la que se encuentra tu ídolo, de hecho sólo lograrás iluminar la cabeza del sujeto que tienes enfrente y oscurecerás aún más el fondo, a menos que traigas una cámara SLR con un potente flash, pero aún así no te recomiendo "matar" la atmósfera del escenario con la luz directa de éste.

Por otra parte en los teatros no siempre está permitido el uso del flash y aunque los estuviera no lo uses, aprovecha la luz que te proporciona el escenario, de esta manera capturarás todo el dramatismo que se quiere reflejar en la puesta en escena (y no molestarás a los artistas).

Por lo general la luz del escenario es suficiente para fotografiar a un artista, y aunque es prácticamente imposible llevar un tripié a estos eventos, con una buena luz, el ISO al máximo y un buen pulso, puedes tener buenos resultados.

"Sevillanas" por Teresawer

Te recuerdo que en ninguna de las fotos anteriores (días 2 y 3) se utilizó el flash. Puedes notar que logras crear una mejor atmósfera si trabajas con la luz disponible? Ése es el siguiente paso para que tus fotos destaquen. Utilizar el flash de tu cámara no es malo, pero  siempre tendrás el mismo resultado: rostros u objetos bien iluminados, correcto, pero aburridos, sin volumen,  además de fondos oscuros que no logran aportar información.
Es hora de agregarle un poco más de variedad a tus fotos, no crees?.
A practicar!.

En resumen, antes de encender el flash analiza la situación, es suficiente la luz? es interesante?. Recuerda aumentar ISO si la luz es muy tenue, esto también ayudará para que tus fotos no salgan tan barridas además por supuesto de apoyarte en un tripié.

Si haz hecho todo lo expuesto aquí y no consigues fotos nítidas con tu cámara, tal vez sea hora de pensar en una SLR :) después de todo, ya pronto empezaremos a usarla. ;P

Me faltó algo?, bienvenidos tus comments.

Curso de Fotografía Día 2

Espero que les haya ido bien con su práctica de composición utilizando la regla de tercios.

Hoy tomaremos la píldora roja (:P) e iniciaremos nuestro viaje por el fascinante mundo de "La Luz", después de aprender a "ver", ya no habrá marcha atrás, simplemente el mundo no será igual y esto lo veras reflejado en tus fotografías. :)

Al final todo se traduce a eso: La palabra Fotografía, deriva del griego photos que significa luz y grafía del griego graphia que significa escribir. Escribir con luz. Es entonces que entendemos que nuestra materia prima no es la cámara, la película ni el sensor:

Es la luz.

Sin ésta, simplemente no hay imagen que capturar.

Y las hay de dos tipos:

Luz natural, es la que proviene del sol, directa o indirectamente. Incluso en una bonita noche, la luz de la luna (que es la luz del sol reflejada), puede servir como fuente de iluminación natural.

Luz artificial, por supuesto es cualquier fuente de luz creada por nosotros los humanos, cualquier lámpara, flash, vela etc.

Con una cámara point and shoot, no tenemos un control total sobre el paso de la luz hacia el sensor ya que ésta hace automáticamente el trabajo por nosotros limitando así nuestra creatividad a la hora de exponer.

Aún así podemos aprovechar muchas de las circunstancias del momento para tener fotografías memorables con una simple cámara de bolsillo.

A continuación algunos tips básicos para aprovechar la luz natural.

Seguramente lo primero que viene a tu mente cuando piensas en iluminación es el flash, pero hoy voy a pedirte que lo apagues.
Trabajemos primero con la luz natural disponible y verás como muchas de las fotografías se ven mejor  en comparación con la luz plana y sin chiste del flash directo.

Existen horarios en los que la calidad de la luz es mejor, los fotógrafos le llaman hora mágica u hora dorada. Básicamente es la media hora antes del amanecer/atardecer y la media hora posterior a estos. 

Así que sólo son dos horas del día en las que puedes aprovechar los colores únicos y calidad de la luz que ofrece la hora mágica.

Esto no quiere decir que no puedas obtener buenos resultados en otro momento del día, pero la belleza particular de esos momentos es única.

El amanecer

Lévantate temprano!, los fotógrafos que se levantan temprano ven recompensado su esfuerzo con una calma, una luz y unos colores que la mayoría de la gente no llega a experimentar.

El atardecer

Esta luz se caracteriza por sus hermosos tonos naranjas y otra ventaja es que no hay neblina matutina por lo que las fotos son más limpias.

Foto: Google search

La mayoría de las personas toman sus fotos entre esas horas, y es muy común ver imágenes al mediodía,  por lo general una luz poco favorable cuando no sabemos como aprovecharla. Es en este momento cuando el sol se encuentra a 90 grados sobre nuestras cabezas y genera sombras desagradables en el rostro, especialmente en los ojos. Cuando se trata de paisajes éstos se observan planos y sin interés al no tener sombras ni volumen.

Para aprovechar aún más la luz natural, puedes hacer uso de rebotadores de luz para rellenar las sombras del rostro. Los  puedes encontrar en internet desde los 10.00 dlls., pero una cartulina blanca o un trozo cuadrado de foam (unicel) también puede sacarte del apuro en la mayoría de los casos, sólo recuerda evitar apuntar directamente hacia los ojos cuando el sol es muy fuerte y de preferencia úsalo lateralmente.

Foto: www.neilvn.com

Si no tienes nada de esto a la mano, sitúa a tu modelo junto a una pared blanca y podrás tener el mismo efecto.

Otra manera de aprovechar la luz del día cuando estás en un interior, es colocar a tu sujeto cerca de una ventana, de preferencia con luz indirecta del sol, verás como le añadirás profundidad y volumen a tu fotografía. Cuando estés en exterior, mueve a tu sujeto a la sombra, donde la luz es más suave y difusa.

Para estas foto sólo se utilizó la luz indirecta del sol.

En resumen, usa la hora mágica, refleja la luz para rellenar y utiliza la luz indirecta del sol, éstos son algunos tips que puedes usar con cualquier cámara, sin necesidad de usar flash, lo que además te ahorrará batería. ;)

Faltó algo?, bienvenidos tus comments!.

Curso de Fotografía Día 1

Tratando de responder a las peticiones que me hacen mis amigos sobre dar clases de fotografía, empezaré a crear entradas con este propósito dirigido a principiantes entusiastas.

Espero que conforme avancemos puedan notar una mejoría en las imágenes captadas por su ojo y su cámara.

Como en todo, la mejor manera de aprender fotografía es practicando. Afortunadamente con las nuevas cámaras digitales puedes disparar una y otra vez,  si no te gusta la foto la borras y listo. Con las cámaras de rollo nos salía un poco más caro practicar, cada rollo costaba alrededor de 35 a 60 pesos, y el revelado otros 60 pesos. Al final podías pagar por un revelado y terminar con un montón de fotos en la mano que no valían la pena, pero hey!, fue la práctica la que nos trajo hasta aquí no?.  Así que si ya tienes tu cámara digital con tarjeta no tienes excusa para no aprender. Dispara!, que nada te cuesta!.

Sin más preámbulos comenzamos con el Día 1.

Vamos a suponer que todos tienen una cámara point and shoot (apunta y dispara), más adelante conoceremos las cámaras SLR y sus partes.

Tú lo que quieres es aprender a tomar mejores fotografías ya!.

Bueno, pues comencemos con lo básico para aprender a componer nuestras imágenes.

La regla de tercios.

Imagina que divides la pantalla de tu cámara en 3 partes iguales con líneas imaginarias (de hecho algunas cámaras tienen una función para activar estas líneas y de esta manera las uses como guía para crear composiciones más interesantes).

Muy bien, me estoy imaginando esas líneas, ahora...cómo funciona?

Simple, sólo coloca tu sujeto en el cuadro usando las líneas como referencia.

Las líneas indican los puntos más interesantes en un cuadro, si sigues éstas guias tus fotos serán más agradables a la vista.

En ésta foto podemos ver cómo los ojos de la modelo están sobre la línea superior

.

Observa como la estructura del motel y el letrero (lo más importante a destacar) están sobre la línea derecha.

Los paisajistas usan mucho esta regla para ubicar los horizontes, en este caso se encuentra sobre la línea inferior.

Muy bien, ya descubrimos que las líneas son el lugar más interesante donde podemos colocar a nuestro sujeto. Pero todavía podemos hacer que nuestra fotografía sea aún más atractiva:

Utilizando los puntos de intersección para destacar elementos importantes.

Los puntos de intersección son claves para lograr atraer la vista a un lugar específico.

Lo más importante a destacar en esta foto era la mirada triste del perro, la mejor manera de hacerlo era colocando su ojo sobre la intersección superior izquierda, además destacamos otro punto importante que es la nariz y su textura en la intersección inferior derecha.

La regla de tercios es una forma básica de componer, más adelante entraremos de llenos con el tema, pero si empiezas a usar hoy ésta simple guía, seguramente lograrás fotos más interesantes en tus próximas vacaciones :P. 

No dejes de practicar, queremos ver esas fotos!

Faltó algo? Tus comments son bienvenidos.

Más Megapixeles=Mejor Calidad?

En los inicios de la fotografía digital, casi todo el mundo tenía su cámara automática de 35mm o 120mm. Con gusto pagábamos por un rollo y su revelado.

Hasta ese momento la calidad de las primeras cámaras digitales era menor a 1mp y prohibitivamente caras para la mayoría de los consumidores. Una vez alcanzada la barrera de 1mp y con la creciente demanda, la gente de mercadotecnia buscaba la manera de darle a la gente algo que pudiera entender y recordar fácilmente sobre esta nueva tecnología que sabían había llegado para quedarse.

Así es como dieron con un simple número: los megapixeles, que además se convertiría en la referencia obligada para entender la "calidad" de éstas nuevas cámaras.

Por eso no es de extrañar, que la primer y única pregunta que hace la gente al comprar una cámara es:
De cuántos megapixeles es?.
Tal parece que esa referencia se convirtió en lo único importante a la hora de elegir y por lo tanto se asocia hasta hoy con la calidad de la imagen.

Entonces, más megapixeles es igual a mejor calidad?
Al principio si. Nadie puede negar que una foto de 1mp era mucho mejor que una de .8 o .6 mp, pero una vez que las cámaras alcanzaron los 2 o 3mp la cosa cambió, las variables como el lente, y los sensores jugaron un papel muy importante en la calidad de la imagen, hasta hoy.

En teoría, mayor cantidad de megapixeles significa mayor resolución, esto quiere decir que podemos ampliar nuestra imagen hasta cierto punto sin perder calidad.
3 mp alcanza para imprimir una foto 8x10 (casi del tamaño de una hoja tamaño carta), las nuevas cámaras de bolsillo (point and shoot) pueden llegar hasta los 18 mp, muy bien!, podríamos imprimir un poster con una foto de ese tamaño!, pero honestamente, quien imprime algo mayor a 4x6?.

Realmente necesitamos los 18 mp? No. Al menos que te interese hacer ampliaciones para cada fotografía y aún así podrás ver cómo se pierden un poco los detalles cuando observas tu imagen a gran escala.

Además ten en cuenta que mandar varias fotografías de 8 mp o más por correo puede convertirse en una tarea que demande mucho tiempo, de cualquier modo, facebook o cualquier otro sitio las comprimirá para albergarlas en su servidor.

En resumen, a la hora de comparar dos cámaras Más megapixeles no significa mayor calidad,
una imagen de 8 mp tomada con un buen lente es mejor que una de 12mp tomada con un lente mediocre.

En lo personal tengo una Panasonic Lumix de 8mp, la cual siempre tengo configurada en 5mp, que es la menor resolución para este modelo, así tengo más espacio en la tarjeta, puedo subirlas más fácil a la red y al mismo tiempo estoy seguro que no estoy comprometiendo la calidad al reducir los megapixeles, porque todas mis impresiones personales son en 4x6, y ocasionalmente (si la foto lo amerita :P) 5x7 u 8x10 máximo.

Por último, si más megapixeles fueran igual a mayor calidad, cómo explicar que una cámara Olympus modelo SZ-30MR de 400 dlls. tenga la misma cantidad de megapixeles (16 mp) que una Canon EOS 1D Mark IV de 5,000 dlls.

Olympus modelo SZ-30MR de 400 dlls. 16 MP

Canon EOS 1D Mark IV de 5,000 dlls. 16 MP

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RAW vs. JPG

Hace unos días un compañero me hacía esta misma pregunta "...No sé cuándo usar RAW, no sé cual es la diferencia con el JPG..."

Si tú también tienes ésta duda ésta entrada es para ti.

1.-Por lo general éste tipo de formato (RAW) lo encontramos en las cámaras DSLR, aunque no me extrañaría que las cámaras pequeñas puedan tomar fotos en RAW en un futuro próximo. (de ahí la importancia de saber distinguir cuándo y cómo usarlo).

2.-Un archivo en formato RAW no es un archivo de imagen, es un archivo que contiene los datos de la fotografía que tomaste, sin compresión.

Para abrirlo debes de tener un software (photoshop etc.) que tenga un plug-in actualizado para leer estos archivos dependiendo del modelo de tu cámara, (no te asustes, casi todos los programas tienen por default esos plug-ins incluidos, de no ser así estoy seguro que podrás bajar una actualización desde la página del desarrollador del software), además recomiendo que tengas una computadora al menos decente si piensas trabajar fotos en RAW.

En la imagen puedes ver una foto abierta en photoshop con el plug-in de raw

Un archivo JPG es un archivo de imagen comprimido,esto quiere decir que no importa el tamaño de la imagen, nunca contarás con toda la información de la fotografía, aunque la mayoría de las veces simplemente no lo notes.

La ventaja es que puedes abrirlo en cualquier computadora con un software básico o profesional, ya que es el formato mas común para compartir imágenes digitales.

3.- Al no tener compresión los archivos RAW son inmensos, que tanto? bueno en mi caso tengo una Canon T2i de 18 MP si la configuro en RAW con una tarjeta de 4gb me caben 139 fotos Vs. 1504 en Small Fino, cada archivo en RAW pesa alrededor de 20Mb, de ese tamaño!.

4.-Ahora, de qué sirve tener un formato sin compresión que además de ser pesado no lo puedes abrir en cualquier software y encima necesitas una computadora decente?...

El rango dinámico.

Haz notado que cuando intentas saturar una imagen JPG en photoshop rápidamente los colores se sobresaturan y la imagen comienza a distorsionarse? lo mismo pasa con el brillo, el contraste, los niveles etc.

En RAW tienes un mayor rango dinámico para trabajar los tonos, además de poder hacer correciones más puntuales y una vez que terminas de editar la imagen puedes salvarla en JPG en el tamaño que más te convenga sin perder la información del archivo original.

Fotografía JPG saturada en photoshop

Fotografía RAW saturada en photoshop con el PlugIn

5.-Ahora la pregunta de los 64 mil, cúando usar RAW o JPG.

Después de ver las bondades y defectos de cada formato, podemos deducir la respuesta para los siguientes escenarios:

Vas a una fiesta y te interesa tomar fotos para compartirlas posteriormente por facebook con tus amigos? Usa JPG, mayor cantidad, archivos más livianos, de hecho es mi opción la mayor parte del tiempo.

Compraste tu computadora hace 4 o 5 años y parece que seguirás usándola durante un par de años  mínimo, gracias a la maldita crisis? Haz la prueba, pero mi recomendación es JPG.

Si no te interesa el postprocesado de imágenes o simplemente no tienes el tiempo.

De nuevo JPG.

La situación te exige tomar fotografías en modo de ráfaga, por ejemplo un evento deportivo. Aunque puedes tomarlas en RAW la cantidad de fotos disparadas será menor a usar JPG.

Si ninguno de estos es tu caso, entonces recomiendo usar RAW cuando:

El dueño del nuevo restaurant de la ciudad te llama para que tomes las fotografías los principales platillos de serán parte del menú. :)

Los contratos de eventos sociales siempre son un buen momento para tomar fotos en RAW, aunque recomiendo combinarlas con JPG por aquello de la cantidad, pero si esto no es problema para ti adelante.

Si al frente tienes una oportunidad única para lograr una imagen bella o espectacular. Usa RAW

Con RAW tienes un mayor control de la imagen, es por eso que está diseñado principalmente para fotógrafos profesionales o serios entusiastas y aunque seguramente encontrarás colegas que no toman otra cosa que no sea RAW y otros que usan sólo JPG ése es el tipo de discusión sin fin que hace amenas las reuniones.

Como siempre lo mejor es experimentar, no hay una forma completamente errónea o correcta, al final la decisión la toma cada quién.

 

Me faltó algo? Bienvenido tu comment.